Как стать известнейшим фотографом, таким чтобы тебя узнавали по твоим фотографиям, таким, чтобы завидовали и просили совета коллеги, таким, чтобы тебя приглашали на все крупные тусовки, таким, чтобы тебе круто платили за твою работу. Что же нужно сделать для этого начинающему фотомастеру? Нужно прежде всего узнать, что в моде в настоящий момент в Европе, США и в нашей стране. Что больше всего востребовано и на что ведется народ. Т.е. своего рода найти модное направление в области фотографии. Сделать это нелегко, нужно просмотреть немало отчетов с последних фотовыставок, фото-событий, работы наиболее известных в настоящее время фотографов. После того, как вы ознакомились с базой, необходимо на основе полученной информации придумать что-нибудь новенькое – очень интересное и отличающееся от других, но, в то же время, входящее в рамки модного тренда. А сделать это еще более трудно. Нужно хорошо пошевелить своими мозгами. Например вас заинтересовала фотосъемка моделей. Но стоит ли сразу кидаться на проторенную тропу. Найдите нечто свое.
После того как вы, надеюсь, нашли свою идею, замысел, необходимо создать проект. Проектом называется воплощение концептуального замысла в жизнь. Реализуется проект на деньги, полученные вашим куратором от спонсоров.  Деньги обычно дают различные богатые организации, типа фонда Культуры, фонда Сороса, фонда Эйзенхауэра, фонда Инициатив и т.д. Кроме того, финансовые средства на воплощение вашей идеи могут выделить банки, различные компании, да и вообще богатые люди, которые любят и ценят фотографию.
Вы спросите, а какова же тут роль куратора? Отвечу, куратор очень важен в вашей деятельности. Он должен понять вашу идею и правильно расписать ее для ваших спонсоров для того, чтобы они выделили вам деньги. Вы не связываетесь с финансовыми вопросами и с отбиванием порогов спонсоров, вы просто делаете свое дело – творите! А куратор за определенный процент вознаграждения занимается этой работой, с которой в принципе он должен быть хорошо знаком.
Как подобрать себе хорошего куратора, который не провалит и не опозорит ваше дело?
Куратора желательно иметь женского пола, с красивой внешностью, длинноного, с красивым бюстом и фигурой. Ну и конечно же куратор должен быть умным, цепким и очень общительным. Именно у таких кураторов лучше всего, получается, выбивать много-много денег для творческих проектов.
Вместе с куратором вы должны разработать и комментарии к вашим презентационным фоткам. Скажу вам, что текст к фотографии имеет чрезвычайно важное значение. Можно хорошо, качественно снять банальные вещи, но придумать оригинальное, трогающее за душу название, и ваш проект пойдет в гору.
Итак, если вы реализуете хотя бы три успешных проекта, то поверьте удача сама приплывет в ваши руки. Мало того, что вы с куратором неплохо заработаете, вы приобрете желанную популярность. Вас сразу станут приглашать как репортажного фотографа на важные мероприятия, фотовыставки, фотофесты и т.д. спонсоры сами будут предлагать вам гранты на реализацию того или иного проекта. Удачи вам в достижении высот искусства фотографии!
(далее...)

Задумался я как-то над одним вопросом, который, кстати, и станет темой очередного урока. И задумался то не из своей прихоти, а из-за назойливости одного моего ученика. Он меня спросил, что ему будет полезным читать и что вообще читали талантливейшие и известнейшие фото-художники. Вот и решил я для себя прояснить: читали ли они вообще, что читали, и как это чтение повлияло на их работы?
Начались поиски списков прочитанной гениями литературы в их биографиях. Но как не удивительно, там ничего на эту тему я отыскать так и не смог. В результате долгих поисков единственное, что мне попалось – это список книг, принадлежащих библиотеке Халсмана. Оказалось, что в нем было достаточно много книг, в числе которых и наше  "Му-му ", и такие авторы как Батай, Купер, Фуки, Моруа, Сковорода и др. Получается,  что он действительно много читал и читал серьезные произведения. Этот факт подтверждают и записи в графе  "сохранилось ". Там везде было указано  "пометки автора на всех страницах книги ". А ведь не только читал, еще и обдумывал, размышлял и помечал, чтобы не забыть. Недаром его коллажи-монтажи настолько хороши.
За недостатком данных, я сам спросил о книгах у Картье Брессона. Он посмотрел на меня удивленно и вытащил из своего портфеля словарь банковских терминов. Я чуть было не усмехнулся. Но он снова полез в свой портфель и протянул мне тонюсенькую книжечку со стихами какого-то поэта. Оказывается, он собирается делать портрет этого самого поэта. Вот так вот! Как говорится, чтение по теме.
Есть такие профессиональные фотографы, которые вообще ничего не читали. Например, Виджи. Он, наверное, только газеты и читал, и это судя по всему не помешало ему стать известным фото-художником.
Выходит из всего этого следующее: нравится тебе читать и хочешь это делать – читай на здоровье, умнее станешь. Причем читай то, что тебе нравится, а не ориентируйся на других. Ну а не любишь читать, так и не заставляй себя. Лучше выходи и фотографируй, так как тебе нравится. Делай то, что тебе по душе. Понятно, что дополнительное чтение еще никому не помешало, но если ты не любитель читать, так, зачем себя мучить. Выходи, фантазируй, придумывай свою историю и воплощай ее в жизнь в виде фотографии.
(далее...)

В разных жанрах искусства фотографии коллаж воспринимается по-разному. Так, если вы обмолвитесь о коллаже с фоторепортером, то несомненно профессионал выскажет вам свое крайне негативное мнение. Однако, если вы будете говорить об этом с фотохудожником, которому уже мало существующей реальности для полета его фантазии, то скорее всего получите немало полезных советов по коллажу и монтажу. Назовем только несколько известных фамилий, таких как Халсман, Родченко, Бауэр, Флорис Мишел, и вы сразу поймете, что профессионалы занимались и занимаются до сих пор коллажем и монтажом. И причем их работы порой продаются по очень даже высоким ценам на аукционах. Правда, многие из них не дожили до этого счастья, но, тем не менее, факт  остается фактом.
Вы спросите: а почему они занимались коллажем? Что привлекло их в этой деятельности? Отвечаю: бесконечность их фантазии и необычность образов, возникающих в их гениальном мозгу в совокупности с тем, что в окружающем мире такого изображения они при помощи объектива встретить никак не могли.  Получается, что образ сидит их в голове, а передать его можно только при помощи таких ухищрений, как коллаж и монтаж. Точно такая же ситуация возникает в живописи, графике, кино. Ведь не все же нарисованное и снятое реально, порой оно очень даже далеко от реальности, но имеет право на существование. И не только существование: такими шедеврами любуются и восхищаются, им подражают. Так и в фотографии. Если есть возможность не только отразить реальность, но и слегка изменить ее, слепить из нее то, что вам видится и хочется. Почему бы не сделать этого?
Коллаж в фотографии – это уже не дитя объектива, его лучше назвать произведением  "субъектива ". Тот, кто создает коллажи, очень похож на шахматиста. Чем недовольнее зрители и игроки, придерживающиеся правил и традиций, тем лучше удался коллаж, тем сильнее  "субъектив " объектива.  Коллаж позволяет разделить охоту за нужным изображением от создания задуманного образа при помощи того, что есть у фотохудожника на руках. Коллаж – это своего рода измена в искусстве фотографии, но, в то же время, остающаяся произведением искусства. Подобно искусству кинематографии, в котором все представляет собой коллаж и монтаж, но тем не менее считается искусством. Необходимо научиться делать коллажи, даже если вы не собираетесь этого делать постоянно. Ведь тот, кто не умеет этого делать – многого не знает и не познает. Известный Картье Бессон до сих пор стесняется тому, что коллажи у него получались намного лучше, чем реальные фотографии. Так что видите и великим эта измена искусству не чужда. Так что смело принимайтесь за изучение техники коллажа и монтажа, а если это уже вами пройдено, то потренируйтесь на них. А вдруг и вам это понравится больше, чем просто снимать.
(далее...)